この秋、国立新美術館で開催される注目の展覧会『ルーヴル美術館展　ルネサンス』。
15〜16世紀にかけてヨーロッパ各地で隆盛を極めたルネサンス美術を切り口に、日本初公開となるレオナルド・ダ・ヴィンチの《美しきフェロニエール》をはじめとした、ルーヴル美術館の膨大なコレクションから選び抜かれた50点余りの作品が公開されます。ルネサンス美術の真髄に触れる貴重な機会です。

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展覧会のみどころ

レオナルド・ダ・ヴィンチの傑作《美しきフェロニエール》、日本初公開!

レオナルド・ダ・ヴィンチの真筆とされる絵画作品はわずか15点ほどしか現存せず、ルーヴル美術館には5点が所蔵されています。そのなかから1974年に《モナ・リザ》が来日し、大きなニュースとなりました。それから52年。長い時を経てこのたび、同館が誇るレオナルドの傑作《女性の肖像》、通称《美しきフェロニエール》が初来日を果たします。本展では最新の研究動向を踏まえながら、多くの人々を魅了するこの名作が生まれた背景や表現上の特徴に光を当てます。

ルネサンスを代表する巨匠たちの作品も必見

ボッティチェリ、ティツィアーノ、デューラー、クラーナハ、エル・グレコなど、ルネサンス を代表する巨匠たちの作品が来日します。

多彩な技法が育まれた、ルネサンスならではの表現に注目

さまざまな技法が飛躍的な発展を遂げたルネサンス期。木版画や銅版画、ブロンズ彫刻、メダル、陶器、タペストリーなど、多彩な技法が織りなす、魅力的な表現の数々をお楽しみください。

レオナルド・ダ・ヴィンチから導き出した4つのテーマ

I.旅

本展が対象とする15世紀から16世紀にかけてのルネサンス期 は、ヨーロッパの人々が「旅」を通じて既知のものとは異なる世界を発見していった時代でした。商業、交易、外交、戦争、キリスト教 の布教、名所旧跡巡り——旅の動機は様々でしたが、人と物の 活発な往来は国や都市に経済発展と異文化交流をもたらし、ルネサンス文化を大きく開花させる動力となりました。

II. 技法の革新と洗練

ルネサンスの芸術の展開は、技法の革新と表裏一体でした。ヨーロッパ北部では、油彩技法の発明に加えて、時計製造と版画芸術にも技術革新が起こりました。版画芸術では、15世紀半ばにドイツで確立された活版印刷術が、木版画の新たな流行をもたらしました。同じくドイツで誕生し、ヨーロッパに広まった銅版画は、絵画や彫刻の複製に用いられるだけでなく、木版画とともに、自立した一つの芸術形式とみなされるようになりました。

III. 古代へのまなざし

ルネサンスにおける古代復興、すなわち古代ギリシア・ローマの文化を規範として再評価する動きは人文学の分野で始まり、次第に芸術にも広まりました。視覚芸術の展開に大きな役割を果たした著作の一つが、古代ローマの詩人オウィディウスの『変身物語』です。ギリシア・ローマ神話の様々な物語を集めたこのラテン語の叙事詩は、ルネサンス期に様々な言語に翻訳され、各国で出版されました。芸術家たちは、こうした古代神話のテキストと、それらに添えられた 版画挿絵も着想源にしながら、人間味あふれる古代の神々の物語場面を絵画や彫刻に表現しました。

IV. 肖像芸術の隆盛

中世と同様にルネサンス期においても、キリスト教の信仰は人々の日常生活の拠り所でした。しかし、神が創造した世界のなかに、意志を有する人間の存在をどう位置づけるべきか、人文主義者たちが考察を深めるにつれて、身体的にも内面的にも固有の特性を備えた「個人」という概念が形作られていきます。ルネサンス期に伝記や回想録、旅行記といった著作が格段に増加した現象は、この時代の個人に対するまなざしの変容をよく物語っています。こうした流れのなかで大きく花開いたのが、肖像芸術でした。

ルネサンスという芸術活動の大きなうねりの多様な側面に触れながら、時代が生み出した数々の作品を、ぜひその目でお楽しみください！